L’Illusion comique est une pièce de théâtre en cinq actes écrite par Pierre Corneille en 1635, représentée pour la première fois au théâtre du Marais.
I) Corneille
Pierre Corneille (1606-1684), portrait
II) L’illusion comique : résumé
L'illusion comique 1635, 1ère de couverture
Pridamant, dont le fils a disparu, rend visite à Alcandre, grand magicien. Ce dernier rassure le père en lui dévoilant la vie que mène son fils. Ainsi, il apprend que ce dernier est au service d’un soldat commandant. Amoureux d’une fille (Isabelle), il tue un rival. Suite à cet acte, il est incarcéré dans une prison où il est libéré par Isabelle et sa servante Lyse. Il prend la fuite et se replie dans un château avec sa bien-aimée, où il est aperçu en compagnie d’une autre femme. Isabelle est tenue au courant de cette infidélité. Des intrigues amoureuses vont conduire son fils à la mort et à l’enlèvement d’Isabelle.
Mais le fils mort, à la fin se relève pour partager de l’argent avec ses compagnons : il est en fait devenu un comédien et sa dernière aventure n’était qu’une tragédie que le magicien transmettait « en direct ». Pridamant, le père inquiet, est non seulement soulagé mais aussi c
III) Personnages principaux
Alcandre : magicien.
Pridamant : père de Clindor.
Matamore : capitan gascon, amoureux d’Isabelle.
Clindor : suivant du capitan et amant d’Isabelle.
Isabelle : fille de Géronte et amante de Clindor.
Lyse : servante d’Isabelle et amoureuse de Clindor.
IV) Le théâtre baroque
Le baroque est un mouvement littéraire et artistique à la charnière des XVIe et XVIIe siècles qui trouve son origine en Italie.
Le baroque se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance, la grandeur et le contraste. De plus, la vie est vue comme une véritable scène de théâtre.
Nombreuses des œuvres baroques sont porteuses de diverses mises en abyme comme ici l’illusion.
V) Le théâtre dans le théâtre.
Pourquoi peut-on dire que L’illusion Comique de Corneille met en place une mise en abyme ?
- des acteurs (Pridamant et Alcandre) jouent à regarder d’autres acteurs (Clindor et Isabelle), qui jouent le rôle d’acteurs qui jouent une tragédie.
donc double mise en abyme.
- le public assiste à ce jeu. De ce fait, Corneille donne plus de force à son plaidoyer en faveur du théâtre et entraîne malgré lui le public à adhérer à son point de vue.
- Les personnages, tout comme le spectateur, sont, à un moment ou à un autre, victimes de l’illusion: Pridamant croit son fils mort et le spectateur croit en l’histoire qu’il voit.
Conclusion :
La structure complexe de la pièce, basée sur des enchâssements successifs (théâtre dans le théâtre) et sur un jeu d’apparences trompeuses (la fausse mort de Clindor), a pour but d’égarer le spectateur.
Le jeu des illusions s’inscrit dans l’idée baroque selon laquelle la vie est un théâtre. En effet, on voit dans cette pièce comment le dramturge exploite cette idée lorsque se confondent la vraie vie de Clindor et le rôle qu’il joue. De plus, le déguisement et le changement d’identité sont autant de marques de l’influence baroque dans cette pièce.
On retrouve ainsi dans sa pièce des éléments appartenant au comique comme le personnage de Matamore qui renvoie à la commedia dell’arte, mais aussi des éléments appartenant au tragique comme la mort ou l’emprisonnement.